三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

　　目录：1雕刻历史2雕刻分类3雕刻中微观雕刻的技法4玉雕5石雕6象牙雕刻7木雕8刻砚9竹刻10其他雕刻工艺11中国食雕12雕刻工资

　　1.在木、石、骨、金属上刻镂。北魏郦道元《水经注•湍水》：“说者言，初开金银铜锡之器，朱漆雕刻之饰烂然。”南朝梁刘孝标《广绝交论》：“雕刻百工，鑪捶万物。”清王士禛《池北偶谈•谈艺四•樊川集》：“予旧藏杜牧之《樊川集》二十卷，后见徐建庵所藏宋版本，雕刻最精。”

　　2.指雕刻品。宋沈括《梦溪笔谈•神奇》：“园中菜花悉成荷华，仍各有一佛坐於花中，形如雕刻。”郭沫若《苏联纪行•六月十三日》：“街头充塞着洋货，纯粹的印度货以手工品为多，象牙雕刻，沉香匣，漆花皮箧，触目皆是。”朱自清《欧游杂记•威尼斯》：“未来派立体派的图画雕刻，都可见到。”

　　3.喻刻意修饰文辞。唐杜甫《寄刘峡州伯华使君》诗：“雕刻初谁料，纤毫欲自矜。”金元好问《秦略》：“诗尚雕刻，而不欲见斧凿痕。”清沈德潜《明诗别裁集•李梦阳诗序》：“空同五言古，宗法陈思康乐，然过於雕刻，未极自然。”

　　4.犹砥砺。《清史稿•礼志一》：“纵其间淳浇世殊，要莫不弘亮天功，雕刻人理，随时以树之范。”等等。

　　雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。

　　按所采用的载体来分类，可分为：牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚、食雕等等；

　　微观雕刻是一种以微小精细见长的雕刻技法总称，是雕刻技法的一门独立分支。常见的种类有微刻、微画、微画雕、核雕、骨雕和微雕等。

　　中国微观雕刻历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《刻舟》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。

　　篆刻边款艺术是微刻艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之中，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微刻艺术便开始出现。清初杨璇、周彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔画刻上自己的姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。

　　到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微观雕刻领域的运用，微观雕刻艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多。

　　20世纪80年代，所出现的微画雕便是微观雕刻艺术发展的一个方面，如初山微画雕流派等等。微刻文字也越来越讲究书法效果，受人注目的还有“怀禅八大刻”等。

　　玉石质地坚硬，色泽美丽，中国的汉字“莹”、“宝”等字都是与玉分不开的，可见它是一种十分珍贵的材料。玉雕起源很早，早在新石器时代，就开始有壁、璜、坠、珠等玉制品。中国出产玉石的品种主要有，新疆的白玉，云南的翡翠，东北的玛瑙、岫玉，海南的水晶，湖北的松石，台湾、南海的珊瑚，河南的密玉等。近年又发现了一些新的玉石，如北京的粉翠，杭州的昌化石等。

　　玉的硬度很高，难以用刀刻，所谓玉雕，实际上是通过琢、磨、碾、钻等工艺手法来完成的。一件精美的玉雕，不知要付出多少艺人们的劳动。

　　玉雕的高度技巧，主要表现在“套裁”和“巧色”上。套裁就是在设计时，充分利用刻制器物的下角料，再刻成器物的部件，如在玉瓶上，一对对连环相套的链条，长短相称，大小一致，而又与器物连结成一个整体。其实这个链条的玉材，是从瓶腹内挖出来的。巧色就是巧妙的利用玉石不同的色泽、纹理、形状去因材施艺。整个制作的过程，也就是设计的过程。中国玉雕的精美，充分显示了中国劳动人民高度的智慧、卓越的技艺和丰富的艺术创造力。

　　中国石雕的资源非常丰富，石料具有各种美丽、天然的纹理和色泽。有的像云雾中的山峰；有的像五彩缤纷的花朵；有的温润如脂；有的色彩斑斓，给人以无限的暇想和美好的享受。而石雕艺人们正是发挥了石料中不同色泽，透明的冻石纹理，因材施艺，雕成了各种题材的工艺品。下面就各地石雕的不同特点来介绍一下。

　　青田石雕主要产于浙江的青田县，始于南宋元年间，距今已有800多年的历史。青田的蜡石色泽美丽，尤以“冻石”最为珍贵。最初的青田石雕，只是磨制石章用，到了清代，品种才逐渐增加，除图章外，还有小孩玩物、日用品等。从清朝光绪18年开始青田石雕远销南洋。光绪30年，青田石雕参加了比利时赛会、美国巴拿马博览会、意大利都郎赛会和中国的南洋劝业会均获好评，从此它蜚声海内外。

　　青田石雕以镂雕见长，圆雕、浮雕兼而有之。根据不同的对象充分运用凿、戳铲、刨、镂、雕刻、刮、钻、刺、锉磨等工艺。它精雕细刻而不留刀痕，追求光洁。在风格特点上，依形布局，取势造型，依色取巧，因巧施艺。特别是对天然俏色透明白色的利用；对天然冰裂纹的应用，都取得了很好的艺术效果。在艺术上，构图丰满，富于装饰趣味，流露出江南的地方色彩。除了表现花卉山水风景外，还有人物、动物。

　　著名艺人张仕宽擅长雕刻葡萄，有几十年的经验。他的作品“葡萄山”布局新颖，取色奇巧俏丽，整个画面由山石、葡萄、松鼠等组成；葡萄枝叶繁茂，果实累累，小松鼠玲拢可爱，雕工精细，为人J所叹服。1982年，浙田石雕荣获全国工艺美术品百花奖、银杯奖。现代作品“高梁”、“春”、“秋”获优秀创作设计奖。

　　寿山石雕因石料采于福建福州的寿山而得名。寿山石中最名贵的是零散分布在溪流两旁水田下砂砾层中的田坑石。其中以黄色最佳，称为田黄，被视为珍宝。寿山石雕始于南朝，距今已有1500多年的历史。明代，盛行寿山石印章，那时兽钮头的雕刻已达到了很高的水平。到了清代，寿山石雕更加昌盛，雕刻名手辈出。

　　寿山石雕的主要艺术特点就是因材施艺，巧用俏色。所以首先要相石，细心观察石料的质地、形态、色泽。然后再考虑选用与之相适应的题材，最后决定它的具体内容。此外，寿山石雕以朴实的风格著称，并不过于剔透，有时在作品中陪衬以花瓶、花篮、竹篓等，做到繁简对比，既省工，又能达到较好的艺术效果。

　　解放后，寿山石雕艺术得到了很好的发展和提高，出了不少的优秀作品。陈列在首都人大会堂福建厅内的寿山石雕作品“求偶鸡”是著名艺人陈敬祥的作品，它是用一整块寿山石精心雕刻而成的。一只母鸡被罩在竹篓内，头正好从笼眼空隙中探出来，细腻地刻画出母鸡求偶的神情，从工艺的角度上，难度是较大的，但作者却表现得得心应手。优秀艺人冯久和的寿山石雕作品“花果累累”，巧妙地利用了寿山石的各种天然色泽，把它雕刻成荔枝、香蕉、枇把、李子、石榴、佛手、花生等，琳琅满目，活灵活现，鲜嫩欲滴，是一个不可多得的好作品。1975年，为纪念中国工农红军长征40周年，他们又成功地创作了“长征组雕”，包括“遵义会议”、“巧渡金沙江”、“飞夺沪定桥”、“过雪山”“过草地”、“突破腊子口”、“会师延安”等共7件作品，至今仍珍藏在中国人民革命军事博物馆中。

　　艺人林寿基在继承传统工艺的基础上，又首创了寿山石雕镶嵌脱漆器屏风的新工艺。

　　菊花石雕产于湖南浏阳，因石料中有白色秋菊形状的花纹而得名。始于清代乾隆年间，已有200多年的历史。1915年，菊花石雕在美国巴拿马博览会上获金奖。目前在原有品种的基础上又增加了茶具、酒具、花碗、假花山、桌面、相框、印盒、图章等，雕刻水平也有了很大的提高。

　　掖县石雕产于山东掖县，始于明末年间，约有500年的历史。掖县石原料丰富，种类也多，有白色、黑色或呈绿色而透明的滑石。冻石中以绿冻石最为名贵，其质地坚韧，纹理多变，色泽绿中泛黄，晶莹透明，仿佛玉石，又被人们称为“莱州玉”。艺人们因材施艺，巧用石料的天然色，雕以仕女、龙云群马，或雕成小动物，其中“滑石猴”最为出名。现在已有1000多个花色品种，行销20多个国家和地区。

　　曲阳汉白玉雕刻约始于汉代。到北魏至隋唐时间，由于佛教的盛行，大量修建寺庙，从而使曲阳汉白玉雕更为兴旺。

　　1957年成立曲阳雕刻厂以来，承接了一系列的国家重大工程，如北京广场的人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂、人民大会堂、引滦工程组雕以及河北省石家庄的白求恩纪念馆等建造装饰。

　　大理石雕产于云南大理县，因此而得名，约始于唐代以前。精美的大理花石犹如着色的山水写意画，高峰峻岭，飞瀑流云，或沙漠，或大海，给人以无限的遐想。

　　云南大理石，除了作为高级建筑材料外，还可以雕刻成工艺品、镶嵌画等几十个品种。

　　镶嵌画“苍山雄鹰图”，大理石的天然色泽和纹理宛如秋天的山峰，仔细看近处还有挺拔的松树，一只雄鹰正欲展翅高飞。由作家杨复设计的大理石镶嵌画，是一块纯白色上透出一块绿彩的大理石，作者以绿色为绿洲，再在淡赭色上相形雕刻出骆驼，看起来如同天成，毫无雕凿之迹。正向那上面题词所描叙的那样：“大漠绿洲云烟碧，晓行驼铃碎千山”般的诗情画意。近年来还生产了日用品、彩石镶嵌家具等。

　　福建惠安县盛产各种青石，早在唐宋时期，艺人们便在寺塔上饰以青石雕像，到了明清时期，分为龙柱、浮雕、影雕等3大类。圆雕的石狮闻名于东南亚各国，它采用镂雕技法，使石狮口中含有石珠，而且能转动自如。1981年他们用圆雕的技法又为日本奈良市唐招提寺鉴真和尚墓地生产供桌、花立香炉等。浮雕常用于建筑装饰，如门窗、柱、墙面、塔等。闻名世界的厦门集美“鳌园”内的建筑装饰，均采用浮雕技法雕刻而成，内容丰富，从古代历史人物到爱国华侨陈嘉庚的生活片断，洋洋大观，令人目不暇接。影雕是最早发展起来的新品种，它把青石切锯成1公分厚的石片，经磨光上灰，使之呈黑色，然后再用大小不同的钢针在石片上雕琢，凭借钻点的大小、深浅和疏密来表现山水、鸟兽、人物、花卉等。形象生动，雕刻精细。

　　除以上主要石雕外，还有甘肃黄河卵石雕，利用每颗卵石的形状、大小、色彩各不相同，而雕琢成不同造型、不同色泽、不同风格卵石雕，而成为受欢迎的旅游产品。

　　辽宁省太子河石雕，是以质地细腻的太子河石为材料，因材施艺，相形而构思，适宜表现动物、佛像、寿星等案头小品。它那夸张而又内含诙谐的形象，给人留下了深刻的印象。

　　中国名的牙雕工艺，已有几千年的历史，早在龙山文化时期就发现了有简单的牙雕制品。商代整只的刻花象牙，唐代的“拨镂”牙尺都已达到了很高的工艺水平。中国的牙雕精细工整，玲珑剔透，极富有装饰性。各地的牙色的风格，也都不一样。

　　北京的牙雕，在清末年间已在民间逐步发展起来了。它以人物圆雕见长，有的作品还要施以彩绘。主要雕刻技法有：浮雕、圆雕、平刻、镂雕等。主要品种有：人物、花卉、亭台楼阁、器皿、实用品等。著名工艺美术家杨士惠对北京牙雕的发展和提高做出了突出的贡献。他的作品“簪花仕女”姿态优美，服饰丰富，衣纹飘逸，人物表情细微，风度娴雅。人物的造型，整体而富于装饰性。乳白色的象牙，光洁照人，给人以美的享受。1974年北京大型牙雕“成昆铁路”高110公分，长150公分，重300市斤。高山峻岭，茂密的丛林，被微缩在近在咫尺在眼前，细腻地表现了成昆铁路盘绕在崇山峻岭中的宏伟景观，一山一石，一草一木都栩栩如生，热情地歌颂了祖国社会主义建设的伟大成就，是中国赠送给联合国的珍贵礼品，至今仍陈列在联合国总部大厦的休息厅中。

　　据历史记载，早在秦代，就已有象牙制成的武器。广州牙雕以玲珑剔透的镂雕技法而闻名，其中象牙球最为闻名，它是由一块完整的象牙料，巧妙地雕镂成层层套叠的薄球壳，并且层层都能转动自如，再加上各层球壳上镂空的图案精致美丽，交错隐现，互相映衬，以它的奇巧而引人入胜。解放后象牙球不仅在镂空层次上攀登了新的高峰，在造型上也不断创新，过去的象牙球一般都是由一节节镶嵌的球柱来支持球体，较为简单。50年代后，改进为有一定景物和故事情节的题材，使它与圆型牙球互相配合，取得了更完美的艺术效果。象牙球作品“举杯邀明月”表现的是，唐代诗人李白在月下，举杯畅饮，并流露出对故乡无限的怀念之情。随着诗人的视线，人们看到了那被九霄云彩托起的一轮满月，月宫的嫦娥正在翩翩起舞，使人有亲临仙境中之感，充满了神奇感和诗情画意。

　　翁荣标是象牙球创始人、清代著名艺人翁正章的第4代传人。“青出于蓝而胜于蓝”，在1978年他已经把镂雕层次提高为45层，从此超过了由他父亲翁昭所创下的最高纪录28层，被轻工业部授以“工艺美术家”的荣誉称号。

　　老艺人冯公侠曾在一颗米粒般大小的象牙上浅刻出孙中山的遗嘱，共计154个字，而轰动海内外。他的儿子冯少侠的技艺更加精湛，能在米粒大小的象牙上浅刻出著名诗人苏东坡的《前赤壁赋》全文，共计551个字，令人赞叹不已。

　　天津牙雕主要是解放后发展起来的，在短期内就取得了可喜的成绩。“钟馗嫁妹”，是天津特种工艺品厂创作的，在1981年全国工艺美术品百花奖评审中荣获银杯奖。作品共塑造了钟馗、他妹妹钟媚儿和10个小鬼共12个人物，形象生动传神。钟馗骑着毛驴，身穿大袍，气势威严、豪放。而坐在彩轿里的钟媚儿则妖媚、含羞，双目窥视着钟馗，若有所思。10个小鬼们，面目丑而不恶，形态各异，笑容可掬。陪衬的景物是，一轮明月挂在云端，给深夜中行走的队伍罩上了一层神秘的色彩。小鬼们打着残灯和用两根竹竿接起来的破伞，穿着露出脚趾的破靴，又增添了几分幽默感。特别精彩的是，一个跪着的小鬼，仰面向上，手中拿着一个放大镜和一本打开的书，通过放大镜可以看到，在仅1平方厘米的书上，竟然镌刻着明代《天下乐》中有关记载钟馗嫁妹的全文共200多字。

　　中国木材种类很多，质地细精，色泽美观，为中国的木雕事业提供了十分有利的条件。中国的木雕工艺，最早多用于建筑或家具装饰上。在封建时代，也用于宗教雕刻。主要分布在浙江、福建、江苏、广东等地。

　　因产于浙江省东阳县而得名。约始于北宋，有1000多年的历史，到了清乾隆年间，东阳木雕已闻名全国。东阳木雕以浮雕技法为主，它既是欣赏品，又是实用品。它的艺术风格独特，在设计上，借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视的构图，并且讲究布局丰满，散而不松，多而不乱，保留平面，不伤整料，突出主题，表现情节。各类家具，雕刻精细，装饰部位适当，图案协调，线条流畅，刀法清晰。在木雕挂屏上，他们往往运用多情节、多层次的传统手法，构图饱满，安排恰当，装饰性强，形象生动，而且突出主要人物和情节。

　　东阳县著名的明代建筑“肃雍堂”建筑上的木雕极为壮丽，它已被列为浙江省重点文物保护单位。1957年为杭州灵隐寺大雄宝殿制作的“释伽牟尼大佛”高19米，2吨多重的琉璃灯、香案桌及其他佛具，雄伟壮观。1958年，为中国驻苏联大使馆制作了长80多米的建筑装饰，富有很强的装饰效果，为建筑增色不少。1981年又为新加坡“董宫大厦”制作了14条大型条屏、60多块挂屏以及插屏75件，富丽辉煌。新加坡总理李光耀在“董宫大厦”的开幕典礼上，声称这是“新加坡最完美的建筑装饰”。著名的工艺美术家楼水明，早年在香港从事东阳木雕，他的作品在东南亚国家享有一定的声望。他把传统的东阳木雕和现代的西式家具完美地结合起来，设计的家具畅销国际市场。目前东阳木雕已有2700多个花色品种，在外贸出口方面很受欢迎。

　　浙江是中国黄杨木雕的传统产区，主要分布在乐清县，已有约150年的历史。它起源于民间闹元宵时盛行的“龙灯会”，是在木雕龙灯骨架上装饰木雕小佛像。到了清末著名黄杨木雕艺术家朱子常经过创新，使黄杨木雕从民间龙灯的附属装饰发展成艺术欣赏品。

　　黄杨木生长缓慢，有“千年矮”之称，它质地坚细，色黄而温润，很像象牙，随着时间的推移，它的色泽就会慢慢变深，古朴而美观。它以小型、精巧、细腻为特色，在表现技法上除了圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还有镶嵌等手法。

　　浙江黄杨木雕在继承优秀传统的基础上，不仅反映现实生活，反映社会主义时代的风貌，而且还有历史题材、民间故事，涌现出不少优秀的作品。著名艺人王凤之作品“苏武牧羊”讲的是，公元前100年匈奴被打败后，一方面假惺惺地派使者求和，又另一方面等待再度进犯中原的时机。为了答复匈奴的表示，汉武帝派中郎苏武拿着旌节出使匈奴。匈奴的首领单于用尽了威胁利诱想劝苏武背叛朝廷，投降匈奴。但他宁死不屈，单于恼羞成怒，把他流放到北海去放羊。苏武历尽了无数的磨难，到公元前85年，才被汉朝的使者救出来。他出使时才40岁，在匈奴受了19年的折磨。回到长安那天，百姓们都出来迎接他，瞧着这位白发苍苍的老人手中仍拿着光杆子的旌节，没有一个不感动的，都说他是一个有气节的大丈夫。

　　这一优秀黄杨木雕作品再现了这位可歌可泣的民族英雄，在1954年全国民间工艺美术展览会上获得好评，还参加了在莫斯科举办的社会主义国家造型艺术展览。1957年他的作品“巡逻”被北京军事博物馆选入建军30周年展览。1959年他的大型木雕作品“毕升”在北京历史博物馆长期展出。温州工艺美术研究所著名艺人叶润周，出身于祖传四代的黄杨木雕世家，功底深厚，并擅长镂雕技艺。他在继承传统和创新的基础上，总结经验，取得了一定的成绩。他的代表作有“饲养员”、“天女散花”、“皆大欢喜”等，其中有的荣获浙江省创作一等奖，有的作为国家级礼品，还有的出国展览。今天黄杨木雕已行销30多个国家和地区。

　　主要产于福州的莆田、泉州等地，始于明末清初。最初只是建筑、家具上的装饰和寺庙佛像雕刻，后来逐渐形成了独立的木雕行业。福建木雕原料主要是龙眼木，它生长在闽南一带，质脆纤维细密，便于雕刻。雕好后，磨光漂净，凉干后，再把它染成龙眼核、荔枝核、桔柚黄、古铜等色，然后再罩上一层漆，待漆干后，再上蜡，使之色泽光润。动物题材的作品中，还用骨制成牙齿，用玻璃制成眼睛，镶嵌在动物身上，使之更加生动。

　　历史上福州木雕主要有3个不同的流派：①以陈天赐为代表的大坂村派。他主要雕一些弥勒佛、观音、十八罗汉、八仙等宗教人物，后期又有一些天仙仕女、兽类等。所用材料除了龙眼木、黄杨木外，还用象牙、牛角、竹根、紫檀等。②以柳庆元为代表的象园村派。他们擅长雕刻草虫、花卉、果盘木雕等作品，玲珑而生动。如作品：“划龙舟”、“踏水车”等。③以王清清为代表的雁塔乡派，又称漆器派。擅长雕刻图案花纹以及和漆器相结合的浮雕花鸟作品。

　　金漆木雕早在明清两代，就已有很高的艺术水平。无论是从建筑上的雕梁画栋，还是那朝拜祖宗的屏风神龛、馔盒、香炉罩，以及与生活紧密相关的床榻、橱柜、烛台、笔筒等，无不饰以金漆木雕。

　　它是选用优质的樟木，先凿粗坯，然后再精雕细刻。再经磨光，最后贴上金箔，它呈现出闪闪发光、金碧辉煌的艺术效果。在题材上，大多选用民间故事、神话传说、地方戏剧等。在构图上，饱满、布局匀称，常常带有连续性，并以“之”字形的径路来区分不同的情节和场面。在技法上，有浮雕、拉花镂雕、多层雕、圆雕等。并加上适当的艺术夸张。在建筑上的雕刻比较粗犷，刀法简练，注重动态。如人物的五官则鼻高、眼深、嘴尖，放在高处，仰首望去，使它恰到好处。常使用的茶橱，或供祭品的馔盒、香炉罩等雕刻得精致入微，便于细心观赏。

　　解放后，著名艺人张鉴轩的“餐笼”雕刻精巧生动，富有生活的情趣，曾在世界青年联欢节上荣获银质奖。潮阳县工艺师叶锡永的作品“飞夺沪定桥”是一件对现代题材大胆尝试的新作。他把铁索桥的桥链一环扣一环精雕细刻成活动的链条，更衬托了作品的主题。汕头工艺师张维怀为广州东方宾馆设计的大型木雕装饰“大观园”，长14米，高49米。画面共容纳了13座亭台楼阁，100多个人物，姿态各异，布局匀称，径路通透，疏密均匀，金碧辉煌，远观有气势，近观精美细致，为饭店增光不少。现在，潮州金漆木雕已成为主要礼品和出口的工艺品，销往港澳地区和东南亚、欧美各国。

　　苏州雕刻主要包括红木小件、牙雕、黄杨木雕、竹雕、刻砚、印章兽纽等，闻名于全国。

　　著名工艺美术家陆涵生，技艺较全面。他与老师共同创作的黄杨木雕“荷叶搁笔”至今仍珍藏在上海博物馆中。它是利用天然形状的树桩雕刻而成，几个面都是以红木镶拼，组成荷叶的叶脉。荷叶的边缘翻卷向上，并点缀着几只小青蛙，整个造型生动美观。特别是每块叶纹镶嵌的榫头都在反面，正面看不出丝毫的破绽。

　　湖北木雕船是中国木雕工艺中具有独特民间风格的传统工艺品，造型优美，具有浓郁的民间气息和强烈的装饰趣味。湖北地处祖国的腹地，江河湖泊密布，水路四通八达，从长江上游到下游，给船的创作提供了大量的资料。它的创作主要取材于中国古今内河和沿海的民间木帆船，古代的漕船、画舫以及龙舟、凤舟、民间灯会上的彩船，还有游船、客货船等，种类繁多，反映出不同年代、不同地区木船的不同特点。在雕刻的技法上，湖北木雕船注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模。镂空锼花的技艺难度很大，花纹要求清晰、匀称而纤细。而花窗、门格、亭阁、栏杆等都无不精细雕刻，不差丝毫。制模的技艺也有它独到之处，它根据每件产品的不同造型，设计出了各种不同结构，零部件在技术上要求方圆规矩，衔拉无缝，拆卸自如，工艺和结构都极为严谨。今天的湖北木雕船，还远涉重洋，出口到日本、加拿大、美国、法国等十几个国家。

　　它产于山东曲阜县，约创始于汉代孔子的九世孙孔腾。它取材于曲阜孔林中所特有的楷木，主要品种有龙头手杖、人物、花卉等。当时作为孔子生辰祭日时赠送的礼品。解放后，孔子后裔孔宪斌继承了其祖传的技艺。今天楷木雕刻，已成为曲阜的主要旅游工艺品，深受中外游客的喜爱。

　　刻砚，在中国有着悠久的历史。它们具有砚石细腻、发墨快、不损笔毫、不易干涸、易于洗涤等优点。艺人们因材施艺，充分利用砚石的不同天然形状、透明的石眼、丰富的色彩和纹理，巧妙地雕成各种砚台，风格清隽高雅，堪称文房之宝。

　　端砚产于广东肇庆市，肇庆古代称为端州，端砚因而得名。约始于唐代武德年间，至今已有1000多年的历史。它的砚石，品质优良、幼嫩、细腻、滋润，素有发墨不损毫、呵气研墨的特点。它还有各种珍贵的石品、花式以及罕见的透明晶莹的石眼。端砚是实用与欣赏相结合的统一。根据不同的需要，不同的时代，产生了蛋形、瓶形、神斧形、古鼎形以及曾被苏东坡赞赏过的、依据自然美形状稍加雕凿的自然砚等。构图简练，刻线流畅，使用方便，风格古朴大方。纹样上多以花鸟、鱼虫、走兽、山水仿古器皿等为主。近年来广东端砚创作出不少的优秀作品，有的出国展览，有的作为国家领导人出国访问时选赠的贵重礼品。

　　歙砚产于江西婺源县和安徽歙县。始于唐代开元年间。它石质坚韧、温润、莹洁，纹理缜密，色如碧云，并具有吸水、火星电竞平台不耗墨、不损笔、易洗涤等优点。1962年开采出了几十种名贵的砚石及历史上从未见过的紫玉带金星砚石。在雕刻技法上，他们根据砚石的形状和星晕纹理进行设计，雕成云霞、水月、山水人物、飞禽走兽、虫草瓜果等。造型浑厚而古朴，构图匀称而饱满，刀法刚劲而有力，线条挺拔优美，既实用，又有很高的艺术鉴赏价值。1979年歙砚被轻工业部评为优秀产品，1980年被安徽省经委评为优秀产品。

　　洮砚又被称为甘肃洮州的绿石砚。始于唐代，已有1000多年的历史。它石质坚润，色泽雅丽，发墨细快，有保温利笔的优点。1964年，曾在原来宋代老坑中重新开采出砚石。原来的洮砚多为椭圆形带盖的双砚，比较简单。现在又吸收了敦煌艺术的优点，刻上了浮雕、佛像、飞天，并饰以云彩、诗词，更富于浓厚的民族风格。它盖合严正，雕工精细，线条流畅层次清楚，很受欢迎，大量出口日本和东南亚各国。1980年洮砚被评为甘肃省优秀产品。

　　贺兰石砚是宁夏传统的工艺品，已有200多年的历史，俗称贺兰端砚。贺兰石质地细密，古雅莹润，呈绿紫二色，交错辉映，具有呵气出水、发墨快而细、存墨不干不臭、不损笔毫等优点。根据石料的质地、色泽、纹理走向、大小厚薄等特点设计不同的内容题材。著名艺人阁子江是位祖传三代的艺术家，他的作品“百鸟图长方砚”，充分表现了贺兰石紫中嵌绿、绿中夹紫的特点，着重强调俏色，还用深紫色雕出鸽子的眼睛、仙鹤的冠领、尾羽等。艺人施克俭创作的“福寿套砚”在1983年北京国际旅游会议上获奖。

　　鲁砚：产于山东，早在唐宋时期就享有盛誉。主要有红丝石、金墨石、淄石等，其中红丝石曾被唐代著名书法家柳公权所喜爱。

　　河南盘砚：产于济源县的盘谷，砚石坚细，发墨保湿，迄今已有1200多年的历史。

　　河北易砚：始于唐代。砚石呈紫灰色，并天然地点缀碧、黄色斑纹，经过艺人精心设计雕刻成各种造型优美的易砚。1978年，同志访问日本，曾将“五龙戏珠”等两方易砚赠送给大平正芳首相。

　　江苏省苏州市吴县的澄泥砚：相传始于三国时期，它是以当地太湖地区特有的澄泥页岩精工雕凿而成，质地坚硬而细腻，色泽深沉，具有发墨快、不渗水等优点。

　　用各种竹根来雕刻，并利用其天然的形状和节疱等，略加雕凿而成为各种艺术品，被称为竹雕。

　　浙江翻簧竹刻创始于清代同治九年，是由艺人陈光臣创制成功的。它主要有：日用品，如台灯、茶具、文具、食具等；欣赏品有台屏、挂屏、壁挂等。雕刻技法上，艺人们借鉴国画的白描手法，并运用传统的单线阴刻技法，刀法娴熟，运刀自如，疏密有致，刚柔相济。精细处如走丝，粗犷处似劈斧。在象牙色的竹簧上更显得清新、雅致。在仅有2毫米厚的竹簧上施以浮雕，是黄岩翻簧竹雕的传统技艺，难度很大，雕浅了没有层次，用力过大，则使簧层劈裂。但是艺人们使用了大小不同的50多种工具，雕刻得体，而且层次分明，具有立体感。

　　著名艺人陈方俊，是创始人陈光臣的后裔。他创作了“嫦娥奔月八角糖盒”，故事讲的是一个叫羿的人，得到了一种长生不老的仙药，想把它献给西王母。西王母还没有来得及吃，却被嫦娥偷吃了，吃后变成了仙，奔入月宫。作品表现了嫦娥生动优美的神态和飘洒的衣裙，使得风格雅致的翻簧工艺品，更富有诗情画意。

　　湖南邵阳翻簧竹刻约始于清代乾隆年间。据传说，光绪三十二年，湖广总督张之洞将一把邵阳翻簧竹刻折扇进贡给光绪皇帝。慈禧太后生日时，又定制了翎毛筒、烟丝盒、朝球盒等献寿。1915年，邵阳竹刻荷叶花瓶在美国巴拿马博览会上获银质奖。

　　在雕刻技法上，除了传统的阴刻外，还创作了镂雕、浮雕、拼嵌、烙画、着色、压烫、腐蚀等方法。在艺术上，它具有造型优美、色泽淡雅、画面讲究构图、雕刻注重刀法、书法苍劲有力等特点，汲取了绘画、书法、金石、版画、雕刻、诗词等艺术的长处，融各种艺术为一体。品种有盒、瓶、屏风、相架、大型挂屏及其他装饰品约100多种。他们还为北京人民大会堂湖北厅创作了两幅大型竹簧挂屏，受到一致好评。

　　主要指一些用油泥、桃核、煤精、葫芦、牛角、椰壳、驼骨等原料雕刻而成的工艺品，它具有浓郁的民间风格和地方特色。

　　产于浙江温州的民间，又俗称油泥塑，至少有900年的历史。过去主要用于寺庙中的佛像、门神及民间出嫁时的家具的装饰。工艺上仅限于单色和贴金银箔、彩绘等，工艺粗糙。

　　现在出现了各种彩油泥，具有坚固耐牢，可洗可刷，不易褪色等优点，又吸取了其他造形艺术的长处，提高了瓯塑的艺术水平。它主要分欣赏品如挂屏、挂镜、壁塑等；实用品如屏风、家具、工艺盒。从规格上，大至数十米，小至几公分。题材上有风景、人物、龙鸟、鱼虫、飞禽走兽，形象生动，色彩鲜艳，立体感强，在堆雕技法上，有堆、挑、刮、压、塑等手法，按照表现对象的不同情况，采取深浮雕、浅浮雕、线刻等传统技巧，层次清晰，变化无穷。

　　1972年周恩来总理在杭州机场的候机楼大厅中看到了瓯塑挂屏“韶山”，对作品给予了很高的评价。

　　后起之秀周锦云、朱国光为北京人民大会堂浙江厅设计的作品“西湖天下景”，成功地表现了“湖水春来水拍空，桃花浪暖柳荫浓”的人间天堂——杭州西湖的春色妙景。画面开阔，层次清楚，立体感强，景色秀逸，如同进入其境，给人以美好的艺术享受。

　　山东潍坊核雕大约始于清末，并于本世纪初时在巴拿马博览会上获奖。它主要是用桃核为材料，并巧妙地利用桃核上的自然麻纹雕出各种生动的景物，如山水、花鸟、人物及车船、首饰印章等优秀作品。“夜游赤壁”在继承明代王叔远名作“核舟”的基础上又有所提高。才华横溢的苏东坡，由于受小人迫害，被贬谪到黄州流放。在他失意的日子里，常常游览山水，作词吟诗，以抒发他的心情。他打听到长江边有个叫赤壁的名胜古迹，于是在一个月光皎洁的夜里，约了几个朋友，乘小船来到赤壁游览。归来后写下了著名的诗词《赤壁赋》。作品表现了鲁直在船头上展卷吟诵，苏东坡和佛印和尚两人谈笑风生，艄公把橹、抽烟，书僮执扇烧炉，倦倦欲睡，炉上有茶壶，船舷左右有窗8扇，开合灵巧，窗户上浅刻着“山高水小，水落石出。清风徐来，水波不兴”。16个字，而门上又浅刻着“挟飞仙以邀游，抱明月而长终，纵一苇之所如，凌万顷之茫然”24个字，船蓬椽下有一横匾，上刻“夜游赤壁”4个字，船底还刻有作者姓名及刻制的日期。共6O多个字，笔画刚劲，字迹清晰，更巧妙的是，船首垂下一条锚链，由45个小如米粒、细如发丝的椭圆形环联结而成，环环相扣，转动自如。

　　产于辽宁抚顺，大约创始于清代光绪年间。它是选用当地露天煤精做材料，具有质地细、韧性大的特点。风格古朴、自然，浑厚而豪放。

　　是广东、海南岛著名的工艺品，相传始于唐代。最初的椰雕工艺品比较粗糙，以不加装饰的“清壳”产品为主，造型也大都是依照椰壳的天然形态而定。大的如碗，小的如杯，以白色为贵。现在的椰雕已发展为餐具、茶具、酒具等100多个品种，既实用又美观，是家庭陈设及馈赠亲友的佳品。它在技法上有线刻：是运用雕刀在椰壳上刻划线条，并在线刻凹处涂以金色，以便突出图案；镶嵌贝壳：它利用海南岛所特有的夜光螺，在不同的光线照射下，给人以富丽堂皇的感觉；割棕：椰壳上有赤红色的棕毛，非常细密，用它割制成各种图案，具有朴素、粗犷的艺术风格。另外还有浮雕和镂雕的工艺。刻葫芦

　　是甘肃兰州的传统工艺品，在清代开始流传于民间。这些葫芦是经过精心栽培的，大的如鸡蛋，小的如算盘珠子，皮质细腻光滑，当它成熟采摘后，经过刮皮、晒干、磨光等加工处理后，它显得非常光亮圆润。然后艺人们就在葫芦上进行设计，施展各种针法、刀法等技巧，刻画出山水、人物、花草、鸟兽等。有的葫芦，开口雕花，有的配以盖、底座，还有的吊空悬挂等。它作为兰州地区比较有特色的旅游工艺品，很受人们的欢迎。

　　食品雕刻，简称食雕，是把各种具备雕刻性能的可食性原材料，通过特殊刀法，加工成形状美观，吉庆大方，,栩栩如生，具有观赏价值的工艺作品。食品雕刻花样繁多，取材广泛，无论古今中外，花鸟鱼虫，风景建筑，神话传说，凡是具有吉祥如意，寓意美好象征的，都可以用艺术的形式表现出来。

　　历史悠久，大约在春秋时期具有。《管子》史书中记载有“雕卵”一词，即在鸡蛋上刻画。至唐宋时代，雕刻食品艺术成为时尚。所用食用之物用粗矿的器具刻制成形象繁活的各种花、鸟、鱼、虫等，显示出当时达官贵族生活的奢侈，同时也显示当时厨师的高超手艺。到清代时期，又呈现出许多精雕细刻的席桌艺术，如各地不同风味的满汉全席，形成独特的食艺风格：每桌必刻，每菜必雕。目前的中国食品雕刻技艺已是一个非常精湛时期，也出现不少精英大师，如赵惠源、齐新、孟爽、杜乐、新派食雕师肖强等，他们将食雕钻研成空前绝后的艺术神话，无论菜肴碟艺、食雕展台等都用非常奇特的艺术来表达中国食雕艺术的魅力。

　　常用原料有两大类，一类是质地细密、坚实脆嫩、色泽纯正的根、茎、叶、瓜、果等蔬菜；另一类是既能食用，又能供观赏的熟食食品，如蛋类制品。最为常用的还是前一类。常用的蔬菜品种的特性及用途：

　　（1）青萝卜：体形较大、质地脆嫩，适合刻制各种花卉，飞禽走兽，风景建筑等，秋、冬、春三季均可使用。

　　（2）胡萝卜、水萝卜、莴笋：这三种蔬菜体形较小，颜色各异，适合刻制各种小型的花、鸟、鱼、虫等。

　　（3）红菜头：又称血疙瘩，由于色泽鲜红、体形近似圆形，因此适合雕刻各种花卉。

　　（5）白菜、圆葱：这两个品种的蔬菜用途较为狭窄，只能刻一些特定的花卉，如菊花、荷花等。

　　（6）冬瓜、西瓜、南瓜、茭瓜、玉瓜、黄瓜：因为这些瓜其内部是带瓤的，可利用其外表的颜色、形态、刻制各种浮雕图案。如去其内瓤，还可作为盛器使用，如瓜盅和镂空刻制瓜灯，黄瓜等小型原料可以用来雕刻昆虫，可可以加工后起来装饰、点缀的作用。

　　（7）红辣椒、青椒、香菜、芹菜、茄子、红樱桃，葱白、赤小豆：这些品种主要用来作雕刻作品的装饰。

　　刀法与墩上加工切配菜肴原料时所用的刀法不同，它有着独到之处。总结如下几种刀法：

　　（1）旋：旋的刀法多用于各种花卉的刻制，它能使作品圆滑、规则，同时又分为内旋和外旋两种方法。外旋适合于由外层向里层刻制的花卉，如月季、玫瑰等；内旋适合于由里向外刻制的花卉或两种刀法交替使用的花卉，如马蹄莲、牡丹花等。

　　（3）插：插的刀法多用于花卉和鸟类的羽毛、翅、尾、奇石异景、建筑等作品，它是由特制的刀具所完成的一种刀法。

　　（4）划：是指在雕刻的物体上，划出所构思的大体形态、线条，具有一定的深度，然后再刻的一种刀法。

　　（5）转：转的刀法是指在特定雕刻的物体上表现的一种刀法，其具有规则的圆、弧形状。

　　（6）画：画这一刀法，在对雕刻大型的浮雕作品较为适用，它是在平面上表现出所要雕刻的形象的大体形状、轮廓。如：雕刻西瓜盅时多采用此种刀法，一般使用斜口刀。

　　（7）削：是指把雕刻的作品表面“修圆”，即达到表面光滑、整齐的一种刀法。

　　（8）抠：抠是指使用各种插刀在雕刻作品的特定位置时，抠除多余的部分而言。

　　（1）了解宴会形式。宴会的形式多种多样，简单的可分为“祝寿宴”、“庆功宴”、“聚会宴”、“家宴”，国际交往中的：‘国宴”，贸易往来的工作宴及大型酒会等。了解宴会形式，就可以刻制出与宴会形式相适应的雕刻作品，来烘托宴会气氛，如：“祝寿宴”可以刻制“松鹤长春”、“老寿星”等，“喜庆宴”刻制“龙凤呈祥”、“鸳鸯戏水”、“孔雀牡丹”等，“庆功宴”刻制“雄鹰展翅”、“骏马奔腾”等。

　　（2）了解客人风俗习惯。随着中国与国际问交往越来越多，需要更多的了解不同国家和地区人民的生活习惯，风土人情，宗教信仰，喜好，忌讳等，以便因客而异，刻制出客人喜爱的作品。

　　（3）突出主题。在雕刻前应首先确定主题，构思出所要雕刻作品的结构、比例（布局）等问题，确保主题突出，同时又要考虑到一些附加作品陪衬作用，如“百鸟朝风”作品的“百鸟”，“孔雀牡丹”中的；‘牡丹花，等。附加作品不要牵强附会，胡拼硬凑，以免画蛇添足，起不到画龙点晴的作用。

　　（4）精选原料与因材施艺，在选料时，要选择质优色美原料，还要在原料形体方面加以考虑，一般讲原料的形状与作品形象大体形态相近似，雕刻起来就比较顺利，另外对一些形状奇特的雕刻原料，应充分发挥作者的想象能力，开阔视野，因材施艺，以便物尽其用，创作出新奇别致的艺术作品。

　　（5）注意卫生要求。搞好食品雕刻卫生措施特别重要，首先要保持原料的清洁卫生、质地优良。不要使用变质或腐烂的原料，从而保证宴会的质量和客人的健康。

　　现代雕刻分为手工雕刻和机雕两部分，纯手工雕刻者的工资在5000-18000之间，大师级的雕刻大师不在此范围内，机雕的工资一般在2500-12000之间，其中制图人员的工资是最高的。现代生活追求唯美学，美观对一件商品的价值是不可估量的，尤其手工雕刻工艺者，现在想学习这项手艺的人并不多，所以未来雕刻手工艺者工资一定会更上一层楼的。

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